Silla Wassily - Marcel Breuer (Objeto Bauhaus)

SILLA WASSILY

Esta silla ha sido diseñada en el año 1925 por Marcel Breuer, alumno de la escuela Bauhaus creada en el año 1919.
Esta escuela ha supuesto una ruptura con todo lo anterior y ha establecido las bases normativas del diseño industrial. Por ello es considerada símbolo de modernidad e innovación.

Marcel Breuer como alumno flexible de esta escuela ha sabido llevar a cabo sus enseñanzas. La introducción de nuevos materiales, en su primer prototipo utilizó el acero de 20 mm de diámetro, el mismo que el de su bicicleta. Esto supuso una gran innovación en cuanto a materiales, dándole un toque de modernidad.
El funcionalismo nunca se ha dejado de lado con este diseño, incluso el artista intentó casar la producción industrial con la realidad , en este caso estética, de la sociedad moderna, consiguiendo así las intenciones de esta escuela: la comercialización de los productos integrados en la producción industrial, recuperando los métodos artesanales en la actividad constructiva. (Asequibles para el gran público)
Formas sencillas y sin ornamentación. El artista experimento partiendo de las formas elementales geométricas tal y como se enseño en la escuela. Existe una gran armonía entre la función, y los métodos tanto artísticos como técnicos, demostrando así la primera fase de esta escuela, en la que el alumno era educado como artesano, conociendo cada material y sus diferentes posibilidades.
La silla Wassily ha sido reproducida desde entonces sin interrupción, convirtiéndose en una de las piezas más vendidas de la historia del diseño. Actualmente se encarga de su producción la firma “Knol internacional” dado que a pesar de los años este sillón sigue sorprendiendo por su perenne modernidad. La única diferencia con la silla original es que en la actual se dobla el tubo de acero como una única pieza, sin juntas.


Autores: Ana Ageitos Paz, Carmen Amoedo Álvarez, Andrea Miguéns Cordo

Slatted Chair - MARCEL BREUER (1922)

Marcel Breuer inventó desde su taller de acero en la Bauhaus las sillas de tubo metálico curvado, un nuevo tipo de mueble adecuado para la producción industrial y que aprovecha de forma admirable la elasticidad del material.

La Slatted Chair está construida de roble y cuero, materiales antiguos pero tratados de una forma nueva. Da la sensación de ser un producto artesanal, pero está pensado para ser producido en masa y que sea un objeto asequible para el gran público.
El diseño tiene armonía entre su forma y su función. La forma se caracteriza por los medios artísticos y técnicos empleados en su construcción, recurriendo a las formas simplistas, carentes de excesiva ornamentación. Se basa en líneas horizontales y verticales repetitivas que crean la forma de la silla y a su vez de huecos que también se ven repetidos en varios espacios de toda la silla.
La forma de la silla se basa en una volumetría muy simple. Fue echa pensando en formas geométricas. Pero la silla no deja de ser a su vez innovadora, ya que encontramos una forma interesante y nueva, características indispensables en la Bauhaus.
La funcionalidad del diseño de la silla lo encontramos en que busca el soporte perfecto del cuerpo, para una mayor comodidad de este. El respaldo de la silla está inclinado para que se reparta el peso de la anatomía humana con mayor eficiencia.

Casa Sommerfeld 25

Walter Gropius, Adolf Meyer


Bien, podríamos empezar comentando que entre los años 1920 y 1922, antes de construir el edificio de la Bauhaus en Dessau, Walter Gropius proyectó junto a Adolf Meyer tres villas urbanas en Berlín: las casas Sommerfeld, Otte y Kallenbach donde se mezclan y fusionan ideas desarrolladas del cubismo con la tradición expresionista que aparece en algunos monumentos de la obra de Gropius como el monumento de los caídos de marzo en Weimar.


Debemos hacer hincapié en dos aspectos del proyecto:
• En primer lugar, hay que citar extractos del primer manifiesto de la Bauhaus: “arquitectos, escultores y pintores, todos nosotros debemos volver al trabajo artesanal, creemos un gremio de artesanos”.
La Bauhaus busca la unificación de todas las disciplinas artísticas en una nueva arquitectura formada por esos componentes y su último fin, la obra unitaria, la gran construcción, que suponga la desaparición de las barreras entre arte monumental y decorativo.
• En segundo lugar hay que tener en cuenta a la hora de valorar la casa Sommerfeld, que la constituyen los proyectos de Frank Lloyd Wright.



Para comenzar el análisis de la obra se hace necesario mencionar que la casa Sommerfeld es la primera obra resultante de la colaboración entre el taller de Gropius y la Bauhaus. La obra fue destinada a Adolf Sommerfeld, el cual había sido mecenas de Gropius durante los años veinte.
Compro material procedente de un barco desguazado, lo hizo cortar y mando levantar el edificio con él.


La casa Sommerfeld constituye una transformación sobre escenificada de un edificio de Wright a causa de sus vigas en saledizo, su simetría elevada a la categoría de monumental y majestuosa, su tejado de faldón levantado y la estructura en capas del cuerpo constructivo, en forma de bloque, que provoca una alineación horizontal de las superficies. La casa de madera le interesaba especialmente puesto que consideraba el sistema blockhouse como la esencia constructiva de un material especifico, en el que la utilidad constructiva, la forma estructural y la arquitectura coinciden en un único edificio.

A esta imagen hay que añadir la interpretación expresiva de algunos componentes, cuyas raíces se encuentran de nuevo en el expresionismo alemán de posguerra, y el encanto artesanal que hace destacar al edificio relativamente grande entre la producción arquitectónica habitual de su tiempo. La casa Sommerfeld fue, por otro lado, el compendio de las ideas de Gropius había desarrollado en el seno de la denominada "Cadena de Cristal", una agrupación de arquitectos que intercambiaban por correspondencia reflexiones e ideas sobre una nueva arquitectura.

TORRE TATLIN - VLADIMIR TATLIN

Vamos a comentar una obra de principios de los años 20, recién instaurado el régimen comunista en Rusia. El escultor Vladimir Tatlin presentó un proyecto arquitectónico para construir un gran monumento a la 3ª internacional en la ciudad de San Petersburgo, que con el paso de los años ha venido a conocerse como la Torre Tatlin.

El monumento consistía en una gran estructura de acero en forma de espiral, alcanzando la altura de 400 metros. Dicha estructura contendría en su interior cuatro grandes estructuras de vidrio en movimiento, rotando a diferentes velocidades: un cubo que completaría su ciclo rotatorio en un año, una pirámide que tardaría un mes en dar una vuelta completa, un cilindro que lo haría en un día y media esfera, que giraría completamente en una hora.

La foto mostrada es una reconstrucción a escala del proyecto que se pretendía llevar a cabo.

La torre nunca llegó a construirse por su elevado coste y por el difícil momento por el que pasaba el país en esos años, justo después de la 1ª Guerra Mundial y la Revolución Rusa. A pesar de ello constituye el principal proyecto de su autor, considerado una de las principales figuras del movimiento artístico denominado Constructivismo.

El constructivismo es un movimiento que surge en Rusia en 1914, especialmente desarrollado tras la Revolución de Octubre y que responde a las necesidades de la construcción del sistema socialista. Se puede decir que el constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivía en esos años de conflicto. Se caracterizaba por ser muy abstracto, recurriendo a figuraciones geométricas para la representación de los objetos de sus obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin, del cual estamos hablando.

Esta obra esta relacionada con la Bauhaus ya que en 1923 se sustituye en dicha escuela de Diseño la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitsky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal,basado en la idea y no en la inspiración. Aquí surge la 2ª etapa de la famosa escuela de Diseño.

El modernismo escultórica no sería pensable sin los esfuerzos que se hizo a favor del desarrollo de la escuela de arquitectura y diseño de la Bauhaus. La idea de integrar las artes, el diseño y la tecnología, estaba presente en los planteamientos de los constructivistas rusos. En la Bauhaus se desarrollan también proyectos de monumento, aunque sin un explícito interés político. El motivo de la forma espiral y la experimentación en materiales diversos, en la línea de Tatlin, primaron en el proyecto de Johannes Itten (1919-1920), famoso teórico del color y miembro de la Bauhaus de Weimar, Ittem combinó en su torre elementos de la catedral gótica con el funcionalismo moderno.
Esta obra fue importante en su época y pese a no construirse supuso un gran avance para el arte y el Diseño e influyó para la evolución de la Bauhaus y el constructivismo.

LÁMPARA DE MESA WG 24

La lámpara de mesa WG 24 diseñada por Karl Jucker y Wilhelm Wagenfeld en 1923 conjunta el vidrio y el metal con formas básicas y líneas sencillas. La transparencia de la función en cada uno de sus componentes resume el espíritu de la Bauhaus.
Cumple las exigencias que Gropius impuso a los productos de los talleres
como:
• cada objecto sólo podría contar con pocas y sencillas piezas para
facilitar su producción en serie. Además se concebían como
“modelos tipo”.
• Predominó el uso de las formas elementales y los colores
primarios. Este objeto fue fotografiado y publicado
en prospectos como modelos tipo.

De 1924 en adelante, la palabra funcionalismo conquistó la Bauhaus y
desde entonces queda intimamente ligado a ella, los objetos exhiben
ostensiblemente una supuesta funcionalidad que a menudo es una
exageración de la geometría.

Estos objetos que siguieran dichas pautas, se consideran hoy iconos de
gran valor de diseño. Entre ellas destaca esta lámpara que supone uno de los
primeros objetos de diseño industrial dentro de una etapa de transición entre el
idealismo romántico y el auge de ideas racionalistas.
Todavía en 1982, obtuvo el premio “Buena Forma” en Alemania.

"Kubus". Wilhelm Wagenfeld. (h. 1935)

El principio de crear recipientes de manera que puedan apilarse formando un cubo, ahorrando espacio, parece relacionado con el pensamiento de la Bauhaus. En 1941, Wagenfeld explicaba en sus anuncios: “… de la despensa y la nevera a la mesa”.

Vemos como las marcas características de este objeto son los conceptos de “calidad” y “sentido práctico”, es decir, lo principal es el concepto funcional del objeto, en una perfección constructiva sin adornos.

La Bauhaus hereda estos fundamentos básicos de sus creaciones de su precursora la escuela Deutscher Werbund, fundada en 1907. Así, la estética de este objeto está orientada simplemente hacia los conceptos de eficacia industrial, huyendo de toda decoración individual, toda libertad o toda extravagancia frívola, rasgos que serían característicos de una pieza procedente del modernismo internacional o de las artes industriales francesas, donde la gran tendencia al lujo se considera en la Bauhaus de mal gusto.

Por ello, el funcionalismo útil es empujado a la posición decisiva de la valoración económica y estética.

Atendiendo a la forma geométrica o cúbica de estos recipientes, podemos añadir que en la Bauhaus se compartían las creencias de Le Corbusier de que diseño, arquitectura y tecnología están sujetos a normas similares, donde las grandes formas primarias son el material de trabajo preferido y están consideradas como la quintaesencia de la racionalidad técnica. Por ejemplo, en su escrito programático “Hacia una arquitectura”, Le Corbusier alababa los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides, calificándolos como puros y bellos. Así que podemos establecer de algún modo cierta similitud entre esta forma de pensar y las bases formales de los productos industriales creados en el ámbito de la Bauhaus, como podemos observar en estos recipientes para la conservación de alimentos.

Esta forma de creación basada en figuras geométricas básicas la podemos observar en gran medida en los productos surgidos en el taller de metalurgia de la Bauhaus, donde Wagenfeld, el autor, estudio entre 1923 y 1925.

Hechos de cristal resistente al calor, estos recipientes modulares de almacenamiento de alimentos están diseñados con la máxima flexibilidad y facilidad de almacenamiento. Consisten en siete piezas apilables de diferentes tamaños provistas cada una de su correspondiente tapa. Fueron creados para su utilización en frigorífico, despensa o en la propia mesa de la cocina. Gracias a su diseño modular, pueden ser utilizados individualmente o como una unidad cúbica.

El sistema “Kubus” de Wagenfeld, el cual fue producido en masa y ampliamente aceptado, ejemplifica el compromiso de la Bauhaus hacia una producción industrial de buenos diseños basados en formas estándar y con precios asequibles.

Aunque realizados cuando el autor ya no trabajaba en la Bauhaus, sino que ejercía de director artístico de la Vereinigte Lausitzer Glaswerke, Wagenfeld siempre tuvo fuertes lazos con la Bauhaus, aunque no estaba de acuerdo con la doctrina de diseño formacional de la institución, demasiado teórica y egocéntrica. Sin embargo, estaba de acuerdo con la visión que tenía la Bauhaus acerca de que la función era un prerrequisito para el buen diseño y que la práctica profesional del diseñador industrial requería de una intensa colaboración entre el diseñador y el fabricante.

Actualmente, Wilhelm Wagenfeld es una reconocida figura de la Bauhaus y se considera que sus diseños representan los ideales que defendía esta institución.

Bibliografía

Bauhaus / textos: Ute Ackermann... [et al.]; edición: Jeannine Fiedler, Peter Feierabend.

Colonia: Könemann, 2000 [Biblioteca: Casa do Patín]

Web
http://www.metmuseum.org/toah/hd/dsgn2/ho_1986.412.1-16.htm

AMARILLO-ROJO-AZUL


Cuadro pintado por Wassily Kandinsky en marzo de 1925.

Este autor, se considera un gran pionero de la pintura abstracta. Trabajó como profesor entre 1922 y 1933 en la Bauhaus. En 1926 publica su obra Punto y línea sobre el plano donde expone su concepción de las fuerzas sujetas a las formas y a los colores como vehículo de emoción, expresión, tensión y dinamismo.
De esta forma es posible crear asociaciones naturales entre el amarillo y el triángulo, el círculo y el azul, el cuadrado y el rojo.

Durante este periodo realiza la versión definitiva de Amarillo-rojo-azul (óleo sobre lienzo, 128 × 201,5 cm)
El cuadro aparece dividido en dos partes sobre un fondo plano que representa un espacio impreciso definido con la ayuda de colores pálidos. En la parte izquierda, domina el amarillo, rodeado de líneas oblicuas finas y aceradas que recuerdan la forma triangular. En la derecha un círculo azul está parcialmente cubierto por una línea ondulante negra y cuadrados rojos.
En la disposición de los diferentes elementos no deja nada al azar, creando una fuerte tensión entre las diferentes formas y el cromatismo de la obra.
El ritmo, característico de la tendencia de la época y el movimiento modernista en el que estaba inmerso, se consigue mediante violentos contrastes de color que otorgan vitalidad a la composición.
El conjunto consigue expresa amplitud, pese a las formas planas y, cierta espiritualidad, por la apariencia de formas humanas gestuales, que pueden adivinarse en los trazos curvos.
El cuadro puede ser interpretado como el enfrentamiento entre el amarillo y el azul que, simbolizaría la oposición entre el día y la noche.

En conclusión, se trata de una obra que cumple con principios básicos del movimiento modernista, tales como la contraposición y fuerte contraste de colores y formas geométricas, así como con un “simplismo” estudiado, que no limita la expresión del autor, ni las sensaciones que percibe el observador.

Concretamente, del cuadro comentado,(entre otros), hemos podido disfrutar, hasta hace unos días, en una exposición sobre el Modernismo y, cierto es que no deja indiferente, su vigorosa combinación de tamaño y colores.

01. Tetera Marianne Brandt

Marianne Brandt 1893 - 1983 fue una pintora, escultora y diseñadora industrial relacionada con el comienzo de la Bauhaus en 1923, donde sus diseños de objetos prácticos en metal formaron una parte importante de su repertorio. Muchos de esos diseños, incluídos lámparas, ceniceros y otros objetos del hogar, continúan hoy en producción.

Ingresó a como estudiante en la Bauhaus y allí realizó trabajos y objetos relacionados siempre con el metal, como teteras y servicios de café de formas geométricas. Ya por entonces, Brandt mostraba más interés por la forma funcional que por la artesanía tradicional, por lo que no es de extrañar que sus diseños fueran de naturaleza cada vez más práctica. Más tarde colaboró con empresas fabricantes de lámparas donde surgió la famosa lámpara Kandem.

Su trabajo estuvo centrado siempre en el diseño industrial, siendo una de las primeras mujeres en sobresalir en este campo. Aunque también incursionó con gran talento y renombre en el fotomontaje y la fotografía.

La tetera de Marianne Brandt, pertenece al año 1924, durante el periodo de la primera fase de la historia de la Bauhaus de Dessau. Esta realizada de láminas de latón plateado y ébano por dentro, altura 7,5 cm. Brandt por su condición de mujer tuvo al principo grandes dificultades para ser aceptada en el taller del metal. Como en muchos de los diseños de la Bauhaus de Weimar, Brandt parte en sus consideraciones estéticas de las formas básicas (en este caso circulo, esfera y cilindro). Los procesos de producción mecánica eran aún poco conocidos y se creía que las formas elementales eran más fáciles de producir industrialmente.

Las formas y colores elementales eran una especie de abecé sobre el que reinaba acuerdo unánime entre pintores, escultores, arquitectos y diseñadores. Dominaba la creencia equivocada de que partiendo de los elementos más simples se podían crear tipos válidos: la silla, la jarra, la casa.

Con la misma naturalidad que se aceptaban las formas y colores básicos como punto de partida del diseño los alumnos se cuestionaban la función. Había que producir la forma adecuada al uso, no estilo ni artesanía industrial. Formas que hacen justicia a su función podemos encontrarlas en los múltiples servicios del taller del metal: la tetera podía tener una forma totalmente distinta de la cafetera. “Puesto que cada pieza por separado es satisfactoria y no desentona con las demás, todas juntas determinan nuestro estilo. Las une la satisfactoria consumación de la función específica” (Marcel Breuer). Como la producción de la Bauhaus se orientaba en las formas y colores básicos surgió algo así como el estilo Bauhaus. A lo largo de 1924 se estableció la productividad en el taller del metal, al menos 43 objetos estaban listos para la producción en cadena, entre ellos la tetera de Marianne Brandt, de este modo, la Bauhaus toma parte por primera vez y con éxito la más relevante feria de artesanía de los años 20, La Feria Leipzig.

Juego de mesas

Juego de mesas

Ficha técnica

• Autor: Marcel Breuer 1925 hasta 1926.

• Medidas: la más grande (A 75cm, H 60cm) y la más pequeña (A 60cm, H 45cm).

• Materiales: tubo de acero cromado y madera barnizada.

Características Bauhaus

• Podemos encuadrar este juego de mesas en la segunda etapa, de 1925 a 1932 donde la escuela se encuentra dirigida por Gropius. En esta etapa se potencian aun mas los preceptos de sencillez y funcionalidad, es un claro ejemplo del racionalismo.
• No ornamentación.
• Predominio de líneas geométricas.
• Simpleza.
• Materiales característicos de poco coste y fácil producción, tubo metálico curvado y madera contrachapada.
• Predominio de la función sobre la forma.
• Juego de volúmenes de las vanguardias ligadas con la Bauhaus

Marcel Breuer (1902-1981)

Nació en Pecs, Hungría. Arquitecto y diseñador. Estudió e impartió clases en la casa de estudios de Bauhaus y también llegó a ser su director en el área dedicada a la fabricación comercial de muebles para casa. Fue el primer diseñador que utilizó tubos metálicos para la estructura.

Bauhaus

La Bauhaus fue la más importante escuela de diseño, arte y arquitectura desde principios hasta mediados del Siglo XX y su influencia nos afecta todavía, la Bauhaus sigue presente. Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania y cerrada en 1933, la “casa de la construcción”, proponía una reforma en las enseñanzas artísticas: talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación o vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. Así los estudiantes de la Bauhaus saldrían sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles.
El objetivo de Gropius en la Bauhaus fue integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas, con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos.

Los principios fundamentales de la Bauhaus los resumimos en los siguientes:
_Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.
_Predominio de la función sobre la forma.
_Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las ciencias aplicadas.
_Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas.
_Una efectiva planificación urbana.
_Debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico.
_No debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.
_Su estilo se caracterizó por la ausencia de ornamentación y la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.







La primera pieza que hemos escogido pertenece a la Bauhaus y su creador es Josef Albers, pintor alemán-americano y profesor de arte (Bottrop, Alemania, 1888 – New Haven, Connecticut, EE. UU., 1976). Su obra más temprana, las Mesas nido, que diseñó en la década de los años veinte, en la misma época en la que fue director del taller de muebles de la Bauhaus (1928/29), sigue el mismo principio que sus pinturas, es decir, alcanzar “la máxima utilidad con los mínimos medios”. Sus características principales son:
_La sencillez de las formas.
_No posee ornamentaciones.
_Ocupa el menor espacio.
_Es un objeto utilitario de uso cotidiano.
_Utiliza un sólo material.
_No tiene diversas funciones.
_Responde a las necesidades e la sociedad.




El segundo objeto no pertenece a la Bauhaus; lo hemos escogido porque en él podemos observar similitudes con las características de la Bauhaus y con el objeto anterior, sólo que en vez de mesas nido son sillas. Sus características son las mismas que las de la Mesa nido, añadiéndole la diferencia de que tiene una forma más compleja y elaborada al estar compuesta de curvas. No hay distinción entre Bellas Artes y la artesanía utilitaria.

Mara Vázquez Lago _ Paula Vigón Blanco

14. Juego de Ajedrez de Josef Hartwig

Principios de la Bauhaus:
http://personal.telefonica.terra.es/web/signosmaster/bauhaus.htm

Juego de Ajedrez de Josef Hartwig, 1924

Fue la obra que llevó a este maestro artesano a un amplio reconocimiento debido a el purismo con el que quedan plasmadas las ideas de la Bauhaus.

- Se alejan de la clásica ornamentación excesiva que es lo que hacía en el momento.

- Se dejan de lado las típicas figuras

- La forma nos lleva a la función. Ejemplo: en este ajedrez podemos ver el caballo con forma de L que es el movimiento que realiza la ficha

-Líneas limpias y claras

- Figuras geométricas sencillas; cubos, esferas, pirámides..

-Impresión de estar hecho industrialmente

-Materiales comunes y baratos, como en este caso de cerezo

Grupo 6: Servicio de té TAC1, de Walter Gropius

Walter Gropius diseñó las nuevas instalaciones de la fábrica Rosenthal conjuntamente con la firma de arquitectos “The Architects Colaborative”. Gropius pretendía con esta organización fomentar la colaboración y el intercambio de ideas: “la esencia de una nueva técnica de colaboración no debe estar basada en la iniciativa individual. Mediante una cuidadosa sincronización de las actuaciones individuales y en una atmósfera de intercambio constante entre los colaboradores, la actuación resultante será mucho mayor que la suma de todas sus partes individuales”

Fue a raíz de eso cuando se interesó por el diseño de piezas en cerámica, y decidió participar activamente en el diseño de un servicio de té, siguiendo la filosofia modernista de su grupo de arquitectos, y cumpliendo con las máximas de Rosenthal: “Un diseño es aceptable siempre y cuando sea ejecutado de una manera profesional, creado con un sentido de nuestro tiempo y resuelva las necesidades de función y material”

El servicio de té TAC 1 (1969) cumple todos estos principios, y es por ello que podemos afirmar que es un diseño moderno. Cumple aquel principio que Behrens elabora para los productos AEG, y que Gropius vuelve a proponer en la presentación del objeto: en el diseño, la utilización tradicional del objeto forma parte de su función. Esto se evidencia en el diseño de los servicios de té, que, técnicamente, dejan al proyectista un ámbito muy limitado de ideación.

Fieles a este principio y también a la tradicional sobriedad de los productos Rosenthal, los servicios de té y café TAC se distinguen por su fluida funcionalidad y por la cuidada uniformidad de sus piezas, realizadas en blanco y negro con franjas horizontales de cierta fantasía. Fueron además diseñados para la producción industrial, ya que la forma final se vio en parte condicionada por el proceso de producción.

22. Cenicero Bauhaus

LA BAUHAUS

El objetivo de Gropius, fundador de la Bauhaus fue integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas, con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos. Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes:

*	Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.
*	Predominio de la función sobre la forma.
*	Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las ciencias aplicadas.
*	Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas.
*	Una efectiva planificación urbana.

Con estos principios básicos se puso en marcha, de manera fundamental, la producción de enseres de uso doméstico y muebles. Los productos resultantes de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornnamentación excesiva predominante en aquel momento. Por el contrario, poseían líneas limpias y claras, formas geométricas sencillas y, de manera característica, daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano.

Fue realmente entonces cuando se empezó a hablar de hacer diseños industriales en forma positiva. Se trataba de crear productos que fueran funcionales pero que a la vez presentaran un diseño atractivo para el mercado, manteniendo bajos los costos de producción. Para lograrlo, se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal, el vidrio, el cristal y la madera, entre otros.

Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico, por lo que las formas del círculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. Así, el círculo era "fluido y central", el cuadrado resultaba "sereno" y el triángulo, "diagonal".

Este cenicero data de 1924 diseñado por Marianne Brandt, diseñadora de la escuela de La Bauhaus. El material utilizado para fabricar esta pieza es latón en parte niquelado. Sus formas son simples ya que utiliza una semiesfera para el cuerpo del cenicero y un triangulo equilátero para que sirva de apoyo para el cigarro. Es sútil a la vez que eficaz con el sistema de sujección basado en unos lisoportescolocados perpendicularmente en la base de la esfera.

Este objeto se centra en los principios de La Bauhaus utilizando formas sencillas y materiales no muy costosos, para que sus diseños estén disponibles a todos los niveles socieconomicos.

17 - Edificio de la Escuela Bauhaus en Dessau 1925/1926

Obra del arquitecto alemán Walter Gropius que, después de la guerra, sucede Henry Van de Velde en la Dirección de Escuela de Artes Aplicadas de Weimar. Es el fundador de la Bauhaus y su director de 1919 a 1928. Fue una figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista y moderna. Según W. Gropius, los conceptos base de la escuela son los de entrenar a los estudiantes para que pudieran controlar esta época de “las maquinas”. Además la construcción de esta escuela era una actividad social importante, simbólica e intelectual.

Cuando Weimar se convirtió en la primera ciudad alemana donde ganó el partido nacional socialista, la subvención de la escuela se redujo a la mitad y Gropius fue obligado a trasladar la Bauhaus, considerada ya en aquel momento un hervidero comunista y subversivo. Ya en 1925 en Dessau habían grandes fabricas donde se construían aviones y maquinas. En estos años la expansión de la ciudad fue muy grande, pero también había escasez de viviendas y faltaba un plan de desarrollo de la ciudad.

Fue gracias a estructuras prefabricadas y extremamente racionales con elementos modulares que se pasó de la artesanía al funcionalismo industrial. Hace realidad el sueño del arquitecto porque por el construir es diseñar los procesos de vida. El uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, la aplicación de las tecnologías asociadas son puntos fundamentales.

Por otro lado los arquitectos no pensaban solamente en la funcionalidad mecánica, pero también psicológica – para ellos las necesidades mentales de la unidad son tan importantes cuanto otras. Descubrieron la gran importancia del espacio bien organizado para la vida del hombre. Gracias a este descubrimiento los arquitectos también se centraron en la planificación de los detalles como, por ejemplo, el uso de los colores adecuados en el interior (pasillos y aulas) para crear un ambiente adaptado para la educación más efectiva.

Otro factor que crea este ambiente es la luz natural – para eso los arquitectos diseñaran el edificio sin ventanas tradicionales, sino con las cortinas de cristal en todas las plantas. Esta solución garantiza acceso de la luz natural a las aulas, y también crea la conexión interior-exterior. Los habitantes de la ciudad caminando por la calle pueden ver el interior de la escuela, y los estudiantes pueden ver el exterior y buscar la inspiración en la vida cotidiana de la ciudad. Gracias a esto la escuela no está aislada de la ciudad como también forma su parte importante.